保持全程的兴奋看完全片，比预期还要好很多，随处可见神来之笔.     如果只看前半段似乎是在讲阶级批判，贵族对底层的剥削和奴役，农民的麻木愚昧.     但影片的野心不止于此，导演在后面给了我们更多的惊喜.     刚开始觉得中间俯瞰镜头有些突兀，因为这是有明显宗教意味的上帝视角，但看到后面才发现宗教是重要主题，并由此处展开魔幻情节.     拉扎罗类似一个人间天使，他身上的神性使其与周围人区分开来，以一个天使的视角观察人间百态.     所以当他来到教堂时，音乐随他而去，而那些所谓的教徒因冷漠拒绝了圣人，却妄图关门留住音乐.     前半段的台词也有暗示：“毫无疑问，一位谦卑的农民，能比一个出色的科学家更好地侍奉上帝.     ”从乡村到城市的转换，是一种文明演变的隐喻，又带有对现代人的嘲讽，无论何时何地，人类冷漠自私的本性不曾改变，这一点在结尾达到高潮.     导演放置了太多的留白，情绪在蔓延，电影的完整度却要观众自己补完.     跳跃性的剪接并不影响叙事，但很多镜头的给予，确实不知导演是心中有所特指，还是完全的灵感突发.     中场的雾，现实又超现实，既是第一段恋情矛盾不安的具象，也是这一段恋情结束的预告.     片名是确认一个女人的身份，或者说其实他们都是同一个女人.     这个女人是导演寻找的女主，当然更是他在生活里寻找的爱情.     前后两段爱情都没能长久：前者虽然一直爱马维，但不能给予她想要的爱；后者不接受伊达努力满足自己的爱，不是因为别人的孩子，是他没那么爱她.     片中警告他的男人，跟踪他的男人，寄鲜花的人是谁？这始终是留给观众的一个疑问，我觉得那并不是真的有人雇佣人来恐吓他的.     也许只是巧合，而以此象征的恐惧与不安，既可以是对这个社会的，也可以是真正使男主三段爱情失败的性格缺陷.     那，是改变我的世界的入口——无法在学校找到容身之处、一直把自己关在居室里的初中生·心.     某天，房间里的镜子突然发出光芒，在如同是被吸进去一样进入后，在那里的是仿佛童话中的城堡与6名没见过的初中生.     而且，自称“狼大人”的戴着狼面具的女孩出现，宣告“找到藏于城堡的锁匙，无论什么愿望都能实现”.     限期约为一年.     在抱着疑惑寻找锁匙且一同生活时，7人逐渐发现彼此有着一个共通点.     互相的心事逐渐明朗，而后打开心扉的心等人.     在7人开始把城堡视为他们特别的居所时，某件事袭向了他们——究竟是否能找到钥匙？为何是这7人聚首？各人内心埋藏的“不可告人的秘密”是？当一切的谜团明朗之时，超越想象的奇迹在等着他们——之所以选择让当真亚美担任女主角心的配音，是因为导演原惠一觉得当真纯洁又新鲜的声音、无法好好表达想说的话而结结巴巴的感觉跟心相当一致.     而为喜多岛老师配音的宫崎葵则是因为有许多的年轻配音演员参与了该片的配音工作，所以她便抱着像妈妈一样的心情进行了配音.     宫崎在配音时还会做细微的调整，因此她的录音也比原定计划还要提早结束，这也让导演有种挫败感.     在片中，心一开始是穿着袜子被吸入镜中的，但她自第二次进入镜子中起便开始有准备好鞋子，而这一内容则是从藤子·F·不二雄的漫画《哆啦A梦》中汲取的，因为在《哆啦A梦》中，穿上鞋子是要出门去冒险前的例行公事之一.     此外，导演还特意让为政宗配音的高山南在片中说出了动画《名侦探柯南》的招牌台词“真相永远只有一个”，因为这是他用心埋下的伏笔.     该片的主题曲《メリーゴーランド》是优里为该片量身打造的，他在主题曲中灌注了片中7个孩子各自的成长模样与想法，以及思念分隔两地的重要之人这些内容，他希望这首歌能更贴近角色们“不是独自一人”的未来.     原作：辻村深月《镜之孤城》（POPLAR社刊）导演：原惠一剧本：丸尾未步角色设计、总作画监督：佐佐木启悟视觉图概念、孤城设计：Ilya Kuvshinov音乐：富贵晴美出品人：高.